| Projekt Nr. 38 | ||||||||||||||||||||||||
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| Die Legende der Lust, Essen 2006: von phall zu phall – in Gedenken Tomas Schmit (1943 - 2006) |
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| Die Zeichnung als Medium der Reflexion 21. Oktober bis 19. November 2006 |
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Pressetext | |
| Zwei Wände, zwei Farbflächen – ein Königsblau und ein neutrales Grau – mit oben abgerundeten Ecken (die Rundungen wurden von den rund verputzten Deckenträgern abgeleitet). Links im Blau liegt ein Mannfragment mit Richtungs- schwänzen und rechts im Grau sitzt ein Frauenfragment mit Bauchgewichten. Angeschlossen – und so auch miteinander verbunden – sind beide an eine Gra- naten-Möse zwischen ihnen, unter der sich ein Fernsehgerät mit Datenmüll fin- det. Die Arbeit ist vom 12.10. bis zum 20.10.2006 (Ausstellungseröffnung) komplett vor Ort entwickelt worden. Auf die Decke bin ich auf Bitten der Ausstellungs- macher nicht gegangen (Rückbau zu aufwendig) und auch der schlechte Zu- stand der Wände (bröckelnde Farbschichten) hat die Entscheidungsfindungen beeinflusst. Tomas Schmit hatte ich als einzigen eine Einladung zur Vernissage geschickt, darauf bedauernd, dass ich eine Ausstellungseröffnung mit ihm in Berlin ver- passen würde... Während des Aufbaus in Essen hörte ich, dass er gestorben war. Schmit hatte ich in seiner Zeit an der Kunsthochschule Braunschweig kennen- gelernt – und das letzte Mal 2005 gesprochen... da waren wir kurz in einem Cafe was trinken, damit wir nicht Barbara Wien in ihrem Laden nervten. Ich hatte immer vor, mal so richtig mit Schmit zu sprechen und wartete auf den richtigen Moment, darauf, dass ich das, worüber ich mit ihm reden wollte, end- lich halbwegs in Worte würde fassen können. Alternativ wäre es auch okay gewesen, wenn das Redebedürfnis sich verflüchtigt hatte... dann hätte ich gerne ein Bier mit ihm getrunken und eben nichts wesentlioches mit ihm be- sprochen. Nun, ich habe zu lange gewartet... Pressetext: Im aktuellen Kunstgeschehen erlebt das Medium Zeichnung derzeit eine bemer- kenswerte Renaissance. Ihr Spektrum reicht von intimen tagebuchartigen Auf- zeichnungen, über künstlerische Selbstentblößungen mit tiefenpsychologischem Tiefgang bis hin zu individuellen Auseinandersetzungen mit tagespolitischen Er- eignissen. Die Zeichnung dient als Mittel der Verfremdung gewohnter Wahrnehmungsmuster und findet durch die Kombination mit elektronischen Medien zu einer poetisch- vieldeutigen Aufladung. Die Zeichnung bleibt nicht mehr nur auf das zweidimen- sionale Spielfeld beschränkt. Sie erobert den Raum, emanzipiert sich von der Wand und entwickelt ein wucherndes Eigenleben. Die Ausstellung im Kunsthaus Essen vereint sechs aktuelle künstlerische Positionen, die den Blick auf die Rän- der des Mediums lenken und dessen Ausdrucksmöglichkeiten inszenatorisch aus- zuloten. Der Ausgangspunkt von Patrick Borchers’ (geb. 1975) graphischem Werk ist der Umgang mit einem Archiv von Photos aus der Tages- und Wochenpresse, die sich insbesondere mit medial vermittelten Phänomenen des Terrors beschäftigen. Mit Borchers’ Graphitzeichnungen werden die jeweils zugrunde liegenden Photos auf ihre subjektiv empfundenen Inhalte reduziert. Das künstlerische Ausdruckspotential von Hyojin Jeong (geb. 1979) manifestiert sich mit kleinformatigen Zeichnungen, mit denen alltägliche Eindrücke, ironische Statements ("I love Germany") und Erlebnisse zu tagebuchartigen Aufzeichnungen verdichtet werden. Das installative Wachstum der Zeichnungen von Hannes Kater (geb. 1965) verleiht der vorgegebenen Architektur eine neue, ungewohnte Wertigkeit. Katers Zeichnun- gen sind zum Teil direkt auf die Wand aufgebracht oder auf Styroporplatten auf- getragen, sie wuchern in den Raum hinein, um den Eindruck einer Raumauflösung und Raumüberlagerung zu erwirken. Inspiriert durch die tägliche Lektüre von Zeitungen und Zeitschriften verwandelt Robert Kraiss (geb. 1972) erinnerte und innere Bilder in reduzierte Bleistiftzeich- nungen, die zwischen Abstraktion und Gegenständ lichkeit balancieren. Robert Kraiss’ Interesse gilt der Frage, wie weit die Gegenständlichkeit in Abstraktion und umgekehrt überführt werden kann, bis der Gegenstand zum Vorwand redu- ziert ist und abstrakte mit gegenständlichen Elementen gegenseitig um Aufmerk- samkeit ringen. Anja Schreys (geb. 1967) monumentale Buntstiftzeichnungen rücken den eigenen, menschlichen Körper in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Mit Anja Schreys Selbstportraits werden Posen inszeniert, die die Individualität der hyperrealistisch gezeigten Frauengestalten verbergen und Fragen nach der Selbstbestimmung weib- licher Identität aufwerfen. Im künstlerischen Werk von Adriane Wachholz (geb. 1979) werden verschiedene Ausdrucksmedien miteinander vereint. Die eigens für das Kabinett im Kunsthaus Essen entwickelte Arbeit vollführt einen Spagat zwischen Installation, Videokunst und dem Medium Zeichnung. Adriane Wachholz zeichnet direkt auf die Wand, um die so entstandenen Arbeiten mit Hilfe einer Videoprojektion zu beleben. Die Zeich- nungen auf der Wand geraten so in Bewegung und versetzen den Betrachter in ei- nen sich ständig verändernden Erlebnisraum. Die Ausstellung wurde realisiert mit Unterstützung des Kulturbüros der Stadt Essen, der Sparkasse Essen und des BKK Landesverbands NRW. Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen, der so schlecht geraten ist, dass er nicht offiziell vertrieben wird. [Mehr Infos dazu hier] |
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